Субота, 16 жовтня 2021

Діти

Яка гребля, такий млин; який батько, такий син

Дитина малює монстрів чорним фломастером. Це погано?

Як зрозуміти, що дитина вже може малювати і пора дати їй в руки фарби? Як вибирати педагога, якщо ви вирішили навчати дитину малюванню? Чи треба колекціонувати дитячі малюнки? І чому одні діти малюють чорним фломастером, а інші - ні? Про те, як виростити з дитини художника, розповідає Дмитро Остапчук (працює під творчим псевдонімом Dikson), засновник соціального проекту "Ми даруємо вам мистецтво".



Дмитро Остапчук, живопис

- Чи народжуються діти художниками або все-таки стають ними?

Народжуються генії, таланти, але крім таланту є ще й майстерність. Ось майстерність можна розвинути постійними практиками. І навіть талановитий художник повинен щодня напрацьовувати техніку.

- З якого віку дитині можна і потрібно починати малювати? Буває, що батьки кажуть: "Куди йому малювати, він ще маленький".

- Звичайно, для того щоб почати малювати, ніяких обмежень немає. Єдине - треба підбирати матеріали відповідно до віку. Враховувати, що маленькі діти норовлять все спробувати на смак. Головне в будь-якому процесі - безпека дитини. Нехай починають малювати руками, пальцями, поступово переходячи до "дорослих" інструментів.

- Як розпізнати у дитини прагнення до малювання, готовність малювати?

- Це дуже просто і помітно неозброєним оком. Спочатку діти малюють їжею по столу. Якщо дати такій дитині фарби, вона буде розмазувати і їх. Є ймовірність, що йому сподобається. Діти прагнуть робити те, що їм подобається.


Треба спостерігати, до чого дитина проявляє інтерес, і якщо вона із задоволенням малює, значить, можна розвинути цю навичку. У дитини завжди в доступі повинні бути художні приналежності. Щоб він в будь-який момент міг помалювати без попиту. Щоб творчість не була пов 'язана із заборонами і умовами.

- Як ви ставитеся до шкіл малювання? І яким бачите ідеального викладача в ідеальній школі малювання?

Я дуже добре ставлюся до хороших шкіл, де дітям не вдалбливають в голови догми академічного малюнка з пелюшок, а допомагають розкритися таланту дитини через індивідуальний підхід. У процесі навчання дуже важлива особистість викладача і його метод.

Для мене ідеальний викладач - це Архип Куїнджі. Який міг навчити кожного зі своїх студентів бачити справжні кольори навколишнього світу і переносити їх на полотно.

А для дітей - це повинна бути людина, яка не буде намагатися зробити їх копіями себе, а буде подібний садівнику, який доглядає за квітами, але дає кожному можливість рости природним чином - підніматися на свою висоту, цвісти свого часу, мати власне забарвлення.

Але при цьому дотримуватися етичних норм і правил, розуміючи, що не всі інтереси дітей можуть бути корисні для них. Якщо дитина хоче малювати жахи, сцени агресії, викладач повинен вміти звернути її інтерес до краси і гармонії. Ідеальний викладач повинен тонко відчувати цю межу, щоб не придушити самобутність і прищепити інтерес до позитивної творчості.

- Дитина захоплено малює. Які матеріали для творчості вибирати?

- Намагатися, по можливості, купувати якісні пензлі і фарби, тому що через погані фарби і кисті може не бути тяги до спроб передати красу світу в кольорі, а задуми, які народжуються в голові, можуть виявитися недосяжні доступними засобами. На жаль, помічаю, що дитячі художні товари часто виробляють неякісними: мабуть, вважають, що для дитини і так зійде.


Дмитро Остапчук, графіка


- Що б ви порадили щодо квітів? Чому на ваших мальовничих полотнах немає чорного?

- Коли я дарую дітям набори фломастерів, олівців або фарб, то завжди викидаю чорні екземпляри і дарую без них. Причина в тому, що мені самому довелося дуже довго відучувати себе використовувати чорний пігмент у живописі. Художник повинен вміти отримати потрібний тон, змішуючи кольори спектра. Високий рівень майстерності - отримання потрібного відтінку без підмішування чорного пігменту. Чорний дуже спрощує роботу, але надає бруднуватий тон.

Так, діти із задоволенням вибирають будь-які контрастні кольори для малюнка. Найпростіше досягти контрасту на білому аркуші, використовуючи чорний фломастер, олівець або фарбу. Підступність полягає в тому, що, звикаючи домагатися контрасту за допомогою чорного, дитина втрачає можливість працювати з півтонами і намагатися створити тінь більш складним методом. А якщо прибрати чорний з палітри, тоді дитина буде вимушено досягати контрасту співвідношенням інших кольорів.

Це дасть йому навичку роботи з півтонами, з відтінками задовго до того, як він почне підходити до створення малюнка усвідомлено. Надалі, подорослішавши, дитина сама доповнить палітру, але нехай це буде усвідомлений вибір.

- А як бути з графікою? У своїх графічних роботах ви ж використовуєте чорну китайську тушь і фломастер.

У графіку, особливо в контурній графіку, в якій я зазвичай малюю, необхідний контраст. Мені подобається традиційний далекосхідний живопис і графіка, а там чорна туш є класичним засобом вираження. Однак навіть малюючи в цій техніці, я закриваю чорні лінії штрихами золотої або срібної фарби, зменшуючи відсоток чорного на аркуші паперу. Коли у зображенні переважає чорний у штрихах або розмиванні - воно здається похмурим. Потрібно дотримуватися балансу темного і світлого в малюнку і вчити цю дитину.

- Іноді батьки розповідають, що їхня дитина дуже любить малювати чорною. Як до цього ставитися?

Я в таких випадках кажу, що радість чорної не буває, і якщо дитина вибирає чорний колір для малюнків, то дуже може бути, що у дитини стрес. Бувають і такі випадки, коли батьки нав 'язують дитині чорну, вибираючи для неї одяг, коляску. Показують своїм прикладом, віддаючи перевагу чорному в одязі або інтер 'єрі.

З чого, на ваш погляд, краще почати долучати дитину до мистецтва і яка роль дорослих - батьків, бабусь, дідусів у розвитку дитячої творчості?

- З особистого прикладу. Діти люблять наслідувати, тому якщо дорослі будуть з великою ретельністю малювати, то діти виявлять до цього інтерес.


Дмитро Остапчук

Добре вчити дітей підмічати деталі, нюанси природи. Розглядати листя, травинки, звертати їх увагу на форму дерев, каменів, фактуру кори і намагатися разом з ними це замалювати. А потім провести спільний аналіз - схоже чи не схоже на оригінал, що вийшло, а що ні.


Обговорювати з дітьми їхні роботи. Просити розповісти про те, що вони намалювали. Не поспішати. Не порівнювати їх з іншими дітьми або дорослими художниками. Не сміятися над недосвідченістю і невмілістю, пам 'ятаючи, що одним необережним словом можна назавжди відбити полювання до творчості.

У дорослих має бути терпіння і розуміння, для чого всі ці праці. Якщо коротко: заняття образотворчим мистецтвом сприяють тонкому налаштуванню зорового апарату, можливості розрізняти півтони, спостережливості, посидючості, концентрації уваги, розвитку уяви, моторики. І все це допомагає розвитку функцій мозку.

З дітьми треба ходити в музеї, на виставки якісного класичного мистецтва, щоб вони з раннього дитинства могли бачити майстерно виконані роботи. Треба, щоб у доступі були каталоги з мистецтва і книги з техніки малюнка, щоб дитина могла розглядати картинки. Треба говорити з дитиною про картини, просити описати те, що вона бачить, придумати історію.

- Що б ви побажали батькам підростаючих художників?

- Хвалити їх за старанність і заохочувати до якості в малюнку. Цінувати і колекціонувати їхні роботи, щоб відстежувати динаміку розвитку. Демонструючи дітям їхні досягнення і свою зацікавлену позицію. Дітям важливо, щоб першими колекціонерами стали їхні батьки. Для них це важливіше будь-яких слів.

Розмовляла Ліанна Хостікян, мистецтвознавець, фахівець з японського мистецтва, лікар-педіатр

Найпопулярніше на сайті